Der Chela, der Heilige, Pater Sergius von Tolstoi oder der Jedermann tritt ein und durchbricht die Tür wie ein Mystiker in der Kirche, wie ein Neugeborenes im Mutterleib. Der buddhistische Mönch hat immer wenig bei sich, eine Schüssel und das Seil, das seine Hüften umschließt: Ist es das Seelen-/Menschennetz des Fischers, das er auswirft? Der christologische Hinweis kehrt zurück und verweist mich auf das nächste Bild, das sich in den auf dem Altar der Wahrheit geopferten Pasolini verwandelt, den Antihelden par excellence des italienischen bigotten Kommunismus der 70er Jahre, der die Diktatur der Gerechten anprangerte, bevor er in der offenen Kanalisation eines fauligen und verrottenden Italiens gesteinigt wurde.

Ich löse mich vom Hier und Jetzt, um den Schlüssel zum Problem zu erfassen, zu jenem Leben, das der Mystiker betrachtet und der Antiheld hinter sich lassen möchte - endlich frei von Pflichten und Lasten. "Man hinterlässt nur Fußabdrücke im Sand, die bei Flut ausgelöscht werden", las ich vor Jahren auf ein Wandbild auf der Insel Tao. Aber kann man frei sein, indem man sich des anderen beraubt?

Als Thormann seine Kutte ausquetscht - wie Linus seine Decke - spüre ich, wie mir das Herz sank, und ein anderer Antiheld auftritt. Der romantische Che - wie alle Revolutionäre - echt, oder einfühlsam sublimiert von Soderbergh, der nicht an Gott glaubt, sondern an den Menschen. Er weiß, dass er verlieren kann, und erinnert sich: "wer nicht kämpft, hat bereits verloren". Doch David wird Goliath niemals besiegen. Der Kapitalismus, der Ihnen Zeitpläne und Regeln auferlegt, um Ihr Leben gegen die Illusion von Sicherheit zu verkaufen, überzeugt Sie auch davon, dass die Zugehörigkeit und die Anpassung an das System die einzig mögliche Welt ist.

Für einen Moment täuscht sich der Mann, er könne ein Spatz werden – doch der Flug ist kurz. Die inhärente Weiblichkeit führt dazu, dass wir uns auseinanderreißen. Den Monolithen von 2001: A Space Odyssey hat der Primat noch nicht entdeckt – er setzt sich durch oder erliegt. Und dann ist es notwendig, dass Sisyphos das Gewicht der Welt auf sich nimmt, dieser Menschheit, die wie eine Motte gegen Wände schlägt, die nicht zu existieren scheinen, weil sie aus durchsichtigem Glas sind, aber jeder Anstrengung widerstehen und den letzten Flügelschlag auslöschen. Die Decke von Marilyn Loden wird ebenfalls aus Kristall bestehen, aber wir können sie nicht brechen.

Wie kann man der Menschheit entsagen, ohne auf das eigene Menschsein zu verzichten?

Der Pfeifer, der weggeht, ist der von Hameln (von den Gebrüdern Grimm). Und wir folgen ihm wie Mäuse in Richtung Abgrund. Ich habe das Gefühl, 50 Minuten lang den Atem angehalten zu haben, und jetzt, wenn ich zum Atmen zurückkehre, fühle ich mich lebendig wie seit Jahrhunderten nicht mehr. Antonin Artaud theoretisierte, dass das Theater wie die Pest an "Kräfte appelliert, die den Geist mit gutem Beispiel zum Ursprung seiner Konflikte zurückführen". Theater ist Offenbarung, weil es "die Menschen dazu drängt, sich selbst so zu sehen, wie sie sind, die Maske fallen lässt, die Lüge, die Laxheit, Niedrigkeit und Heuchelei aufdeckt". Imre Thormann verwirklicht auf der Bühne in einem engen und pünktlichen Dialog mit dem Klarinettisten Pierre Lassailly diese Theorien - verwandelt in eine Erzählung, die keine Worte braucht, weil sie in die Körper eingeschrieben und eingraviert sind (auch ohne das Flitter von Kunstblut) - im emphatischen und revolutionären Kontakt der sich begegnenden Körper.

Warum fürchtet die politische Macht den öffentlichen Platz und das Theater? Denn Männer und Frauen, die sich manifestieren, die eine ästhetische oder ideale Erfahrung in einem realen physischen Raum teilen, können mit der Kraft der Schönheit den Status quo untergraben. Thormann vollführt eine stille Revolution mit der Kraft der Süße.

Der Rest ist Stille.

Original in Italian

Später besuchen und nehmen wir in der Sala del Minor Consiglio an der Aufführung von Imre Thormann - Der falsche David mit dem musikalischen Beitrag auf der Klarinette von Pierre Lassailly teil. Angerufen (angekündigt) durch den süßen Klang des Instruments, schreitet ein Mönch mühsam in seinem Gang voran. Weitermachen oder innehalten, an die eigenen Möglichkeiten glauben oder sogar Ihre Schritte zurückverfolgen: Alles vergeht im Handumdrehen. Das Leben ist eine schwere Last, die wir versuchen, mit anderen zu teilen, aber oft scheitern wir daran. Der Körper versucht, das Gewicht loszuwerden, aber die Fesseln, die uns verbinden – wirklich und metaphorisch – sind schwer aufzulösen: Wir versuchen sogar, sie wie Netze zu werfen (um Träume zu fangen?), Aber wir bleiben immer mit leeren Händen . Unsere Bitte um Hilfe scheint erstickt zu bleiben: Nackt, aber immer noch beschwert, versuchen wir einen schärferen Impuls - vielleicht in eine Umarmung gestreckt - aber ohne Erfolg, während Thormanns Gesicht von Hoffnung über Schmerz zu Verzweiflung verblasst. Die Musik unterstützt diese Momente gut, die langsam zum Bewusstsein der Schwierigkeit und vielleicht der Unmöglichkeit des Teilens führen. Erinnerungen häufen sich, auch optisch, und um den Kopf herum scheinen die Fesseln schmerzhafter Erinnerungen uns zu einer ewigen Rückkehr zu zwingen. Verzicht scheint die einzige Möglichkeit zu sein, aber die Last verwandelt sich an dieser Stelle in die Wahl einer Zukunft der Einsamkeit. „Nicht auf der Höhe zu sein“ ist der Zweifel, der aufkommt – „aber wovon?“, fragt man sich. Der innere Weg manifestiert sich äußerlich in seiner ganzen Dramatik. Und wie im Butoh üblich, entfernt sich der Tänzer, gefolgt vom Musiker, ohne den Applaus entgegennehmen zu müssen, der im Theater eine inzwischen völlig bedeutungslose Geste nach außen ist - jedem mit der gleichen Leichtigkeit entbehrlich, mit der wir am Ende einer Fernsehsendung einen Kanal umdrehen.

Doch die Arbeiten von Imre Thormann haben nie ein wirkliches Ende, sie drehen sich im Gehirn weiter und kehren – auf emotionaler Ebene – auch in den folgenden Tagen wieder. Manchmal scheinen wir jetzt fast einen wundersamen Fang zu begreifen, der jedoch nicht zur Erleuchtung wird. Das an Bord gezogene Netz ist leer, aber ist es der Mensch, der nicht auf der Höhe der Zeit ist, oder ist es die Menschheit, die den Geist der Zusammenarbeit verloren hat, der vielleicht der Grund für ihre Entwicklung war? Es wird gesagt, dass diejenigen, die Wind säen, Stürme ernten. Aber in der Stille der Welt stellen wir fest, dass das Warten am Ufer oft nicht mehr ausreicht. Der Drang, mitzumachen und die Herausforderung anzunehmen, verblasst unter dem Radar und lässt uns die Qual zurück, dies nicht getan zu haben. Aber morgen ist ein anderer Tag.

Original in Italian

Der Falsche David ist weder ein Held noch ein Kämpfer. Vielmehr erhebt er sich aus dem Schatten seines Seins, dort wo der Schmerz der Geburt in einem unendlichen Widerhall erklingt. Wo Aufstieg Fall bedeutet, die Freude im Schmerz ertrinkt und der Tod das Leben umarmt. In der ewigen Wiederkehr findet er seine Freiheit. Das Butoh-Festival 2019 hat gerade seine Türen im Espace Culturel Bertin Poirée in Paris mit der Aufführung eines faszinierenden, in Frankreich noch wenig bekannten Tänzers, Imre Thormann, geöffnet. Durch die Figur, die er verkörpert, The False David, bringt er uns die Vision eines Butohs, der sich von dem unterscheidet, den uns die Vorläufer dieser Kunst, Tatsumi Hijikata und Kuazo Ohnô, hinterlassen haben.
Der falsche David, den Thormann verkörpert, ist kein Held der Legende, wie er es spezifiziert, sondern ein Reisender, der jeder von uns sein könnte. Er ist ein Wesen, „dessen Schmerz der Geburt, wie ein unendliches Echo nach klingt; eine Art Phantom, das unserem Schatten entspringt, sich selbst sucht, und versucht, seinen Grund zum Leben und Bestehen zu finden.

Die ergreifenden Bilder, die unter seiner Geste geboren werden, erzählen von Angst, Unterdrückung, Traurigkeit, Schmerz, und sogar Tod. Sie sind Reflexionen der Seele eines Charakters, der gelitten hat und der immer noch unter einem Wesen leidet, das nach einer geistigen Erneuerung strebt, geführt, umarmt und umschlungen vom Faden des Lebens, der Nabelschnur, so zart und zerbrechlich sie auch sein mag. Ein Körper, der hilflos versucht, gegen Widrigkeiten zu rebellieren, sich im Kreis dreht, aber immer wieder dorthin zurückkehrt, wo er angefangen hat. Sein Tanz ist der Tanz des Lebens mit allen Fragen, die er aufwerfen kann, ob materiell oder philosophisch. Er übersetzt die Bilder, die aus seinem Unterbewusstsein hervorgehen, um sie einzufangen, zu verstehen, ihnen zuzuhören, über sie nachzudenken, auf sie zu reagieren, ohne sich ihnen jedoch zu widersetzen. Bewegung geht in seinem Tanz immer mit Emotionen einher.
Kazuo Ohnô sagte einmal, dass "Tanz das Gebet des Instinkts ist". Durch dieses instinktive Gebet können wir laut Imre auf die inneren Kräfte zugreifen, die uns bewegen, und entdecken, wie es ist, zu leben.

Wenn der Tanz, den er heute praktiziert, stark von der Kunst dieser beiden Tänzer beeinflusst wird, stellt sich für ihn heraus, dass er die innere Schönheit des Menschen offenbaren und seine „innere Blume“ ausdrücken kann. "Was ich zu bieten versuche, wenn ich tanze", sagte er, "ist, diesen Körper zu öffnen, damit diese innere Blume wachsen kann, diese innere Blume sich ausdrücken kann, diese innere Schönheit ins Spiel gebracht werden kann. Wert". Deshalb ruft sein Tanz uns an, berührt uns und lässt uns vibrieren.

Original in Französisch

Wo ist der Anfang und wo ist das Ende des Kreises?

Während der Diskussion zwischen Imre Thormann und dem Publikum über das Stück “The False David”, entpuppte sich Imre Thormann, als Verfechter der Mystik. Er gab breite und mehrdeutige Antworten, so als könnten Worte sein Spektakel mit sorgfältig konstruierter Dramaturgie, entzaubern. Wie ein buddhistischer Meister manövrierte er zwischen natürlichen Metaphern und bestätigte Selbsterkenntnis und Stoizismus. Kein Wunder, dass Thormann viele Jahre in Japan lebte, wo er unter dem wachsamen Auge von Meister Kazuo Ohno, die Geheimnisse des Butoh-Tanzes erforschte. Der Einfluss seines Meister wurde in dem in Kana vorgestellten Projekt deutlich sichtbar.
Ich hatte den Eindruck, dass die Antworten, die Thormann während des Gesprächs dem Publikum gab, nicht so sehr die Thematik der Aufführung selbst erklärten, sondern dem Publikum einen Überblick über das Lebens-Credo des Künstlers gaben.

Es ist eine Präsentation eines Schauspielers, der in der Bewegung, ein Netz von Bedeutungen verwebt. Der von ihm verwendete formale Minimalismus betonte die Einfachheit der kleinsten Gesten voller Symbolik. Das rhythmische Wandern entlang der Kreisbahn, die das einzige Bühnenbildelement der Aufführung war, kann mit zahlreichen Assoziationen frei gekreuzt werden. Es gibt keine zeitgenössischen Kontexte, kein Bündel akademischer Diskurse, keine offenkundigen kulturellen Bezüge. Der Titel The False David ist ein Archetyp eines Mannes, dessen Reise die Zusammenstöße auf vielen Ebenen der Existenz veranschaulicht.